阿尔·帕西诺也对这位男演员暗暗佩服

上周日下午,近千名观众在上海影城东方巨幕厅里观看了获得过奥斯卡最佳影片等8项大奖的音乐传记片《莫扎特》,这是这部影片导演版的上海首映。华丽的布景、充满悬念的叙事结构、优美的配乐、精湛的演技,获得了全场观众如雷的掌声。

此前我们曾在文章中介绍过《莫扎特》的创作背景,今天主要谈的是此片导演、捷克电影新浪潮领军人物米洛斯福曼如何巧妙地将莫扎特最著名的乐章与剧情紧密相联,创造出了电影史上古典乐和影象结合的最完美作品。

《莫扎特》在声画对接上有些非常出色的表现,音乐甚至在影片中扮演了一个重要角色。影片开篇,发了疯的萨利亚里向神父展示自己的作品,但神父对他写的曲子毫无反应,但当萨利亚里弹出了脍炙人口的莫扎特《G大调弦乐小夜曲》第一章时,神父马上有了反应,巧妙地从一个侧面揭示了莫扎特去世后其作品的影响力依然巨大,而萨利亚里作品却早被人遗忘了。

此后,影片在音乐上和画面上的转接更流畅自如,如莫扎特对岳母喋喋不休的反感,镜头推至岳母的脸部特写,背景声突然由谩骂声幻化出莫扎特歌剧《魔笛》中的《夜皇后》咏叹调,用声音转场表达莫扎特的灵感和时空转换。

而最让人心悦诚服的则是莫扎特重病卧床让萨利亚里记谱《安魂曲》的高潮段落,莫扎特口述分解曲子,背景声慢慢结合《安魂曲》正式版本,虽然只是两个人一卧一坐,但却充满了前所未有的戏剧张力,这个技巧,直到奇斯洛夫斯基拍摄《蓝色》时还有运用。

影片另外一个精彩因素是演员的出色表演,扮演萨利亚里的莫瑞亚伯拉罕此前一直默默无名,但却把萨利亚里那种愤怒、妒意和内心虚弱不安的气质准确把握住了,扮演莫扎特的汤姆晓斯也演出了莫扎特的狂傲不羁,两人的表演水准应用不相上下来形容,双双获得奥斯卡最佳男主角提名,最后莫瑞亚伯拉罕胜出。

为了扮演老年的萨利亚里,莫瑞亚伯拉罕每天早晨四点起床化四个半小时的妆,而汤姆晓斯则在开拍前每天学习四个小时的钢琴以便让自己的钢琴演奏看起来如行云流水。

导演福曼特意让这两位演员保留他们的美国口音,这样既能让他们专注于自己的表演,也能让整部影片不必因为英式英语而陷入古装传记片的俗套。莫瑞亚伯拉罕当时在拍《疤面煞星》,当剧组得知他将扮演萨利亚里时,包括阿尔帕西诺这样的大牌明星都对他暗暗佩服、刮目相看,因为这个角色是每个说英语的男演员梦寐以求的。

本片上映之时考虑到影院排片,将原始180分钟版删减为160分钟上映,上海艺术电影联盟的“电影与音乐”大师作品展上放映的是原汁原味的片长180分钟导演版,本周日下午,这部杰作将在大光明电影院做最后一场大银幕放映,切勿错过。

电影与音乐大师作品展的《雨中曲》、《爵士春秋》大光明场次楼下的票已经卖完,楼上还有座位,观众可以进入格瓦拉app,选择相应影片后点击右上角的“楼上”选项购买。

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